John Howe nació en Vancouver y creció en la Colombia Británica. Estudió en la Ecoles des Arts Décoratifs de Estrasburgo. Vive en Suiza como un ilustrador freelance con su esposa, quien tambié es ilustradora. Leyó El Señor de los Anillos mientras estaba en la escuela, comenzando por Las Dos Torres porque La Comunidad era muy difícil de obtener de la biblioteca. Es un entusiasta de la recreación mediaval, algo que le ha sido medular para su trabajo en la filmación por Peter Jackson de El Señor de los Anillos
Alan Pollack nació en New Jersey en 1964. Comenzó a dibujar a muy temprana edad. Influenciado por artistas como Frazetta, Boris Vallejo, The Hildebrants y Michael Whelan, Alan decidió que la ilustración de fantasia sería la elección de su carrera.
Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió en muchos colleges. En el School of Visual Arts in NYC, el equipo de ilustración de Martucci y Greisbach convencieron a Alan a trabajar en óleo. Estaba tan inspirado por sus primeros intentos que comenzó a desarrollar un portafolio de ilustración de fantasia.
Cuando tenía 20 años, mientras vivía con sus padres, Alan trabajaba como un artista de ‘silk screen’ y retocador de fotos mientras se daba tiempo para desarrollar su portafolio. En 1991, después de tantos intentos de las empresas de publicaciones en Nueva York, Alan Pollack le fue encargada su primera cubierta para ilustrar para Dungeon magazine with TSR.
En 1994, el trabajo le vino en abundancia y dejo su trabajo que tenia por horas. Alan conoció un agente en NYC, pero, allí nomás se le presentó otro trabajo en TSR. Pasó los proximos 2 años rodeados de grandes artistas y continuaba pluliendo sus cualidades.
En 1997, Pollack comenzó a trabajar por su cuenta nuevamente, pero esta vez con más experiencia, necesidades. Desde entonces ha trabajado para las companies RPG en la industria asi como Del-Rey, ROC, Tor Books, and Wizards of the Coast.
Hoy en día es uno de los diseñadores más prestigiosos y con más admiradores de todo el mundo, algunos de los cuales le han bautizado como "el padre de la ciencia ficción moderna". No en vano, entre su múltiples creaciones (que van desde la arquitectura a los hologramas, pasando por muebles, elementos decorativos y diversos utensilios) encontramos los decorados y la criatura de Alien, el Octavo Pasajero, que marcaron todo un estilo en el género y han sido copiados en multitud de ocasiones, además de valerle el Oscar al mejor diseño de decorado. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Arte de Zurich (a la vez que algunos de sus trabajos iban apareciendo en publicaciones "underground"), Giger comienza a trabajar como diseñador y a exponer sus trabajos en 1966.
Se enamora de Li Tober, con la que comienza un romance, y rueda el primero de varios cortos que se harán sobre su trabajo. Un año después, en 1968, deja su trabajo como diseñador, y se dedica por completo a la creación. Nuevas exposiciones y cortos le hacen ya mundialmente reconocido.
En 1975, Li Tober se suicida tras nueve años de relación con el artista, marcando a Giger y a parte de su obra.
Al año siguiente, Giger recibe el encargo de hacer los diseños del film Dune en base a unos datos iniciales de Moebius. No obstante, la salida del proyecto del director Jodorowsky (que sería sustituido por David Lynch) es acompañada por la de Giger, con lo que los diseños no fueron usados.
En 1977, comienza a realizar los diseños para Alien y conoce a su futura esposa, Mia Binzanigo, de la que se separaría un par de años después de ganar su Oscar como diseñador artístico de Alien, el Octavo Pasajero.
Tras realizar el cartel del film Future Kills, Giger es contratado para diseñar el lado oscuro de Poltergeist II, quedando muy descontento con el tratamiento visual que se le dió finalmente a sus ideas.
Posteriormente vendrían los diseños de dos juegos de ordenador, del film Species y de Alien 3, película para la que él mismo se presta voluntariamente como diseñador, molesto tras los cambios que su criatura había sufrido en la segunda parte de la saga.
Todo ello, a la vez que hacía nuevas exposiciones de su trabajo, abría un bar completamente diseñado por él, o colaboraba en la decoración del pabellón suizo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992.
¿Como mejorar la educacion?
Un comienzo importante es que ese niño o niña, se pueda concentrar mas en sus deberes escolares y no en el gruñir de su estomago o el frio de sus hombros. Miles de niños en nuestra ciudad y el resto del pais, sufren abusos de toda indole, hambre, violencia, soledad; su proteccion esta como principio fundamental en la constitucion pero aun es una utopía y porsupuesto, afecta la calidad de la educación en colombia, mas en las clases menos favorecidas.
Freinet entiende esta problematica, se concentra en el bienestar para poder jugar, y jugar para podereducar. Es necesario la inyeccion de recursos, pero no es lo unico, hay tambien un sincronia con el metodo, la forma como llegar a estos niños, la planeacion; cuando no se tienen los recursos Freainet se apoya en la malicia (buena), en la inteligencia, en la busqueda de elementos pedagogicos que pueda solucionar la problematica ypotenciar en los estudiantesel innato deseo de saber.
Con el plan sectorial de educación, el gobierno distrital pretende mejorar la calidad de la educacion, crear un modelo aplicable para todo el territorio nacional, entendiendo que la salud mental y fisica de los estudiantes, conduce a un mejoramiento no solo de su calidad de vida sino de sus capcidades para el aprendizaje. Convoca a los particulares, el sector privado y la comunidad educativa a sensibilizarse de la problematicay generar recursospara el progreso de la escuela y dicho sea de paso, de nuestra bogota.
Joven, fuerte, pacifico, normal, expresivo condiciones pare ser yo y solo yo, o quizas mas de ser yo, mas que ser como yo, ser hijo de el o de ella hermano de tal o un tal por cual.
Cierto, pero imposible correcto, unico pero repetible, por que en la soledad existo igual que muchos como yo, y en la soledad exito anonimo como tu.
